Proyecto Área 60

Autor: Abel Herrera, Abel Herrera, Javier Herrera

Próxima inauguración: 26 de julio de 2010. 20:00 h.

Perpetuum mobile

Memorándum sobre el transcurrir de las cosas

Decía Guy Debord que la historia, que hasta hace poco se presentaba como movimiento de unos protagonistas bien definidos que escenificaban los grandes acontecimientos, al haber descubierto que su base es la economía política, pasó a comprenderse como movimiento general, un movimiento a cuya importancia se sacrifican incluso los individuos, dando lugar así a una "prehistoria ciega", una fatalidad que nadie domina y que vendría a ser el paradójico mayor logro democrático de la modernidad.

El comercio ha conquistado todos los aspectos de la vida otorgando de hecho al conjunto de individuos una herramienta participativa de un inmenso poder (el del consumo, diversificado ahora hasta el infinito) pero que, en un mundo sin modelos trascendentes, deviene en la más sofisticada forma de dominación de las masas. El individuo es parte de ese movimiento general infinitamente mayor que él, que no puede abarcar (ni, por lo tanto, representarse), espectador impotente de una realidad que se expresa en forma de la concatenación de grandes catástrofes "naturales" y que en última instancia, él contribuye continuamente a crear.

En esta ciega fatalidad el mito del progreso se ha desenmascarado como eterna repetición de lo nuevo, imagen que W. Benjamin asimiló a la de la modernidad como temporalidad infernal. La ficción parlamentaria, los ciclos económicos y los acontecimientos sociales se presentan globalmente en los medios como narrativas fragmentadas incapaces de crear sentido, síntomas de una estetización generalizada de la existencia.

Del difícil reto de escribir la propia narración de su vida (sorteando las tentaciones equidistantes de la trascendentalidad y del narcisismo) dependen para el individuo sus oportunidades de perderle el paso a este movimiento continuo y ganar para sí el dominio de la acción.

Abel Herrera, Abel Herrera, Javier Herrera

Los artistas

Abel Herrera Garrido. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna. En 2008 participó en Desórdenes, proyecto comisariado por Óscar Hernández y Beatriz Lecuona en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife. En 2007 expuso Escena de costumbres y otros cuadros (antidemocráticos) en el Ateneo de La Laguna y en 2003 participó en el ciclo Ejercicios de domismo, comisariado por Juan José Valencia. Es miembro fundador de Él Puso, cuya última actividad explícita ha sido la retrospectiva Après la pluie, presentada en la Academia Crítica de Tenerife en 2002. En 2000 fue premiado en el taller Rex: La intersubjetividad en el arte a favor de la recuperación de sentido, celebrado en el Espacio cultural El Tanque de Tenerife.

Javier Herrera Garrido. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna. En el año 2005 le fue concedido un accésit en el certamen Jóvenes Artistas organizado por el Cabildo Insular de Tenerife. En el año 2003 participó en Alquilo, un proyecto englobado en el ciclo Ejercicios de Domismo comisariado  por Juan José Valencia. Ese mismo año participó en la exposición Una Mirada al Futuro. En el año 2002 expuso en la Bienal de Artes Plásticas 2002 de Santa Cruz de Tenerife y en Disonancias.

Abel Herrera García. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna. En 2009 participó en el proyecto cultural Territorio Infinito (Canal 8 TV) aportando la instalación Deconstruyendo Paisajes. El mismo año participó en el taller Paradojas del Bienestar (Segunda Bienal de Canarias). En 2008 comisarió el proyecto cultural Vivir el Espacio Público (Ayuntamiento de La Laguna, Ateneo y comerciantes) desarrollado en las salas del Ateneo, La Caixa, escaparates y calle de La Carrera, aportando además la acción-instalación Operación Potemkin. El mismo año participó en Sobrenada con la acción-instalación Máquina Aurática. También en 2008 participó en el Proyecto para Adecentar la Vía Pública 2, comisariado por Claudio Marrero en el Ateneo de La Laguna. En 2007 participó en Dioramas & Escenografías (sala de arte de La Caixa) con la instalación Retrátese. Es miembro fundador del colectivo Territorio Infinito, que pretende la ‘deconstrucción de certezas' desde el punto de vista del arte y de la cultura.

El comisario

Ernesto Valcárcel Manescau, nace en Santa Cruz de Tenerife el 24 de Abril de 1951.

Desde su temprana aparición pública como pintor en 1969,  la actividad creativo-artística de E.V.M. lo señala, tanto a niveles prácticos como teóricos, como uno de los autores más controvertidos, versátiles y multidisciplinares de la plástica y la cultura contemporánea canaria.

Desde comienzos de los 70, tras ganar algunos premios en diversos concursos regionales, sus exposiciones individuales (23 hasta el presente) lo vinculan a los orígenes de las principales galerías que marcan el transcurso de las vanguardias insulares: Salas CONCA I y II (Gonzalo Díaz); Galerías Balos I y II (Nano Doreste); Galería Vegueta (Marcela Yurfa); Galería Attiir (Manuel Ojeda); Galería Leyendecker (Angel Luis de la Cruz); Galería Estudio Artizar (Carlos E. Pinto)... así como a las instituciones públicas mas relevantes: Casa de Colón (Gran Canaria), Caja de Ahorros (La Laguna), Círculo de BB.AA., Colegio de Arquitectos, Salas La Granja y La Regenta de la Viceconsejería de Cultura...etc.

Obras suyas se encuentran en las colecciones públicas y privadas más relevantes del archipiélago, tales como: TEA; CAAM; Museo Municipal de BB.AA. de Sta. Cruz de Tenerife; Palacio de Presidencia del Gobierno de Canarias en Sta. Cruz de Tenerife.; Parlamento de Canarias; COAC Tenerife; Caja de Ahorros; Col. APM; Col. ACAAC... etc. Fuera del territorio insular ha expuesto en Madrid, Barcelona, Vitoria, Murcia, Lisboa, Viena y Nueva York.

En el transcurso de su trayectoria profesional, sus iniciativas y actividades, además de la práctica pictórica, se extienden a la arquitectura y la docencia en la Facultad de BB.AA. de la ULL, desde 1981,  así como al ámbito teórico de las artes, con más de sesenta textos publicados y diversas iniciativas como sus comisariados en algunas de las exposiciones y programas más fecundos de las dos últimas décadas.

Fue Presidente de Pintura-Escultura del Círculo de Bellas Artes de Sta. Cruz de Tenerife desde 1995 a 2000 y forma, o ha formado parte, del consejo asesor de muchas de las entidades locales más implicadas en el ámbito artístico y cultural, propiciando así el cauce de un gran número de artistas emergentes locales.

Es Académico Numerario de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel y entre sus proyectos más recientes cabe destacar la instalación titulada "Moradas Jubilosas" en la sala de exposiciones del Ateneo de La Laguna, en marzo de 2010, así como las exposiciones individuales "Naturalezas Disecadas" y "Juguetes del Tiempo", del 17 de diciembre de 2009 al 20 de febrero de 2010 en el Instituto Cabrera Pinto de La Laguna, programada por la Viceconsejería de Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias.

¿Qué es ÁREA 60?

Las dos necesidades fundamentales a las que se enfrentan los artistas jóvenes son la producción y la exhibición de su trabajo, es decir, medios económicos suficientes para realizar la obra y un lugar adecuado donde mostrarla al público.

El programa Área 60 pretende aunar y resolver ambas necesidades en un espacio de 60 m2 (de ahí Área 60) que acogerá la obra de un artista durante mes y medio. En consecuencia, se programarán seis exposiciones anuales, inaugurando una cada dos meses. El destinatario es el colectivo de creadores naturales o residentes en Tenerife.

TEA nombra a un comisario anual y éste elige a los seis artistas. El comisario justifica su criterio con cada actuación que lleve a cabo y queda plasmado en un texto dentro de un cuadernillo.

Área 60 aspira a ser plataforma de jóvenes creadores, estimulando sus trabajos, ampliando el conocimiento del público y compartiendo una concepción del arte contemporáneo como algo dinámico, prospectivo y crítico. Área 60, por tanto, persigue varios objetivos:

• Fomentar y promocionar la creación artística actual.
• Manifestar el compromiso de TEA con los jóvenes, a los que apoya en su labor creativa, entendiendo este apoyo como una implicación directa en sus necesidades financieras y de comunicación con la sociedad.
• Programar a artistas poco conocidos aún y promover a creadores locales.
• Propiciar la interacción entre artistas y espectadores.

Programación 2010 - 2011

• Rita Marrero. Normas sobre fugas. Del 22 de marzo al 9 de mayo de 2010
• Macame Trapaga. Redes Latentes. Del 24 de mayo al 11 de julio de 2010
• Abel Herrera, Abel Herrera y Javier Herrera. Perpetuum Mobile. Del 26 de julio al 12 de septiembre de 2010
• Diego Vites y Néstor Delgado. Buhardilla. Del 27 de septiembre al 14 de noviembre de 2010
• Laura Gherardi. Nessun Dorma. Del 29 de noviembre de 2010 al 16 de enero de 2011
• David Ferrer. Disponibilidad Limitada. Del 31 de enero de 2010 al 20 de marzo de 2011

Descargas relacionadas con esta exposición.

• Área 60. Proyecto del comisario
• Area 60. Curator’s Project.